LATA ABSOLUTA

"Lata Absoluta", produção da Universidade Federal da Paraíba/ Departamento de Artes Cênicas,narra a história de duas mulheres, duas atrizes, que se veem abismadas diante dos problemas da criação estética. Procuram um misterioso caminho que as conduza à realização da obra artística. Entretanto, esse caminho é sinuoso, tortuoso, de difícil apreensão, ao menos no que diz respeito a percepção racional. Na busca pela criação, elas se entregam as mais diversas experiências estéticas.Direção de Paulo Vieira, com Cecília Retamoza e Celly de Freitas, na Usina Cultural Energisa, dias 26, 27, 28 e 29 deste mês, às 20h.Produção: Kalline Brito e Assistente de Produção: Janaína Araújo.(release)

Lau Siqueira e sua "Poesia Sem Pele"

A editora gaúcha Casa Verde apresenta ao público pessoense, nesta quarta-feira, 18, às 20h, no pátio do Complexo Psiquiátrico Juliano Moreira, o quinto livro de poemas do poeta gaúcho radicado na Paraíba, Lau Siqueira. Poesia Sem Pele faz parte da coleção Cidade Poema (www.cidadepoema.com), projeto coordenado pela escritora Laís Chaffe e que vem espalhando poemas pela cidade de Porto Alegre em out-doors, bus-doors, bolachas de chopp, adesivos, imã de geladeira e outros suportes.

O evento faz parte de uma ampla programação da Semana de Luta Antimanicomial que além dos debates, palestras e manifestações públicas, contará com oficinas e shows, envolvendo nomes importantes do cenário artístico local e nacional. Entre eles, Babilak Bah e Tom Zé.

Para Lau Siqueira o lançamento realizado dentro do Complexo Juliano Moreira ocorrerá dentro de um contexto muito especial. “Logicamente que não podemos atribuir à poesia um poder de transformação de realidades tão complexas como a dos sistemas pisiquiátricos. No entanto, enquanto escritor e militante, entendo que precisamos agregar forças, com nossa arte, com nossas energias, para caminharmos para uma sociedade onde o fator humano seja preponderante. Como disse Antônio Cândido, ‘a literatura deveria ser considerada um dos direitos humanos’ ”, afirma o autor de Poesia Sem Pele.

Para a prefaciadora da obra, Susannah Busato, professora de Poesia Brasileira na Universidade Estadual Paulista – UNESP, campus de São José do Rio Preto, “As imagens da natureza na poesia de Lau Siqueira assumem uma dimensão cósmica, como um signo que condensa no átomo do poema um elétron pulsante, construíndo pela pulsão entre olhar e objeto uma relação magnética e anterior ao tempo. Quero com isso afirmar que sua poesia penetra os objetos extraiondo deles a dimensão de um mundo ainda não visto.”

Além do lançamento, na noite do dia 18, no pátio da Juliano Moreira estará acontecendo um sarau poético e uma apresentação do Círculo dos Tambores, criado e coordenado pelo professor do departamento de música da UFPB, o percussionista, Chiquinho Mino. A apresentação da obra será feita pelo poeta paraibano Jairo Cezar, ex-diretor do Memorial Augusto dos Anjos e autor de Escritos no Ônibus. Antes de João Pessoa, o livro foi lançado no dia 5 de maio, na Casa de Cultura Mário Quintana, em Porto Alegre, na programação no FestiPoa Literária e no dia 10 de maio, no Brooklyn Café, em Curitiba, numa promoção do jornal Memai, de cultura japonesa.(Release)

O quê? Lançamento do livro Poesia Sem Pele (72 páginas), de Lau Siqueira
Quando? dia 18 de maio, às 20 horas
Onde? No Complexo Psiquiátrico Juliano Moreira, em João Pessoa
Preço de capa: R$ 10,00

2 por 1:Um concerto preto e branco

Adeildo Vieira e Escurinho, dois artistas consagrados na Paraíba, presenteiam o público pessoense nesta sexta-feira,13, com show batizado de “Dois por Um”.Eles juntaram as energias para demarcar o terreno da produção e difusão da música paraibana de qualidade cantando em duo o bom da produção de ambos. O palco escolhido é o Teatro Paulo Pontes, a partir das 21hs.

Tanto Adeildo quanto Escurinho vão cantar canções inéditas, conhecidas e consagradas. Para Adeildo, o público vai presenciar uma verdadeira simbiose musical, onde um cantará a musica do outro e ambos cantarão juntos o repertorio autoral.

Escurinho acredita que esta será também uma oportunidade para que outros artistas possam conhecer este novo formato de show e possam adotar a idéia. Ele disse que esse show se apresenta “como ferramenta de interação com outras linguagens e fortalecimento do movimento musical da cidade”. Os ingressos custam R$20,00 e R$10,00

PRAIA DO SEIXAS EM EXPOSIÇÃO

Fotografias, instalações e pinturas compõem o acervo da exposição `Ponto Extremo’ da artista curitibana Cristina Strapação, radicada em João Pessoa há 10 anos. Ela faz uma reflexão sobre a postura do ser humano enquanto morador, visitante ou poder público e objetiva com isso provocar a discussão sobre a necessidade de preservação na área que abrange a Ponta do Seixas. A exposição, inaugurada nesta quinta,5, continua aberta ao público no Casarão 34 até 10 de junho.

“Ponto Extremo” revela diferentes aspectos do ponto mais oriental das Américas e foi intercalada com pinturas inspiradas na paisagem daquele ambiente e instalações produzidas a partir de resíduos sólidos recolhidos no local. A fotógrafa Cristina disse que “a idéia surgiu como uma exposição de pintura a partir da minha vivência com aquele universo, o que revela um certo incômodo da minha parte em relação àquela situação. Com o passar do tempo, entre a concepção e a produção, o projeto foi ampliado, passando a contar com fotografias e instalação, num diálogo entre diferentes linguagens”, concluiu.

São 52 fotos em tamanho 20 x 30 cm, expostas numa rede de pesca, e ainda 280 fotografias de 10 x 15 cm, suspensas em fios de nylon, que intercala a poética de belas paisagens, eternizada pelo click da artista, com cenas de degradação, que transformam de maneira negativa, o meio ambiente. As pinturas retratam a paisagem da Ponta do Seixas e adjacências de uma forma idealizada pela artista, que mostra o ambiente livre da degradação e da poluição visual, o que demonstra a beleza, a subjetividade e a poesia daquele fragmento da orla marítima paraibana.

A instalação foi concebida com objetos diversos, a exemplo de pneus de automóveis, sacolas plásticas, latinhas de metal, pedaços de embarcações e cordas, coletados na área registrada pela artista no período de um ano, enquanto fazia caminhada quase que diárias, num processo contínuo de concepção do trabalho. A exposição é uma realização da Fundação de Cultura de João Pessoa (Funjope) através do Casarão 34.

UMA FESTA DEDICADA AO VINIL

(Foto:somaletra.blogspot.com)

Uma iniciativa que teve como objetivo o resgate da memória. Foi assim que o professor Rômulo Gondim resolveu fazer uma festa dedicada ao vinil. Desde o ano de 2007 que essa iniciativa vem ganhando forma e adeptos e assim a raridade vai saindo do seu baú remetendo a momentos inesquecíveis e a interpretações e arranjos únicos, raros, maravilhosos. A festa vira um presente para quem comparece.

Gilberto Gil, Caetano Veloso, Chico Buarque, Nelson Gonçalves, Mariza Monte, Cartola, Paulinho da Viola, João Bosco, Mutantes e tantos outros com interpretações inusitadas faziam parte do arsenal de vinis. O DJ contratado dava sua “pegada” arranhada com um toque de modernidade sobre as famosas “bolachas sonoras”.

A Festa do Vinil não tem um dia dedicado a ele. Segundo Rômulo, pode ser qualquer fim de semana, feriado, desde que consiga reunir um seleto grupo partidário dos inesquecíveis LPs. Haviam convidados que não viveu o auge do vinil e estavam tendo a oportunidade de conhecer e curtir a excelente Música Brasileira.

No último sábado, 23, o dia foi dedicado a São Jorge mas quem reinou absoluto na residência do professor, em Carapibus, foi o vinil. Rômulo tirou do baú raridades e expôs seu bom gosto musical. Da Praça Lady Di, construída num cantinho do seu terreno para expressar o amor incondicional a sua mãe, Dione, convidados ocupavam bancos para papear em pequenos grupos e se deleitarem a sonoridade local.

Tudo estava muito bem organizado, distribuído, acomodado. Amigos levaram outras opções em vinil enriquecendo o som da festa que contou com a trégua das chuvas e fez a lua, tímida, sair iluminada dando o ar da sua graça. A título de curiosidade vale lembrar que o vinil, conhecido também por LP, significa Long Play e surgiu em 1948. A partir do final da década de 80 e início da década de 90, a invenção dos compact discs (CD) prometeu maior capacidade, durabilidade e clareza sonora, sem chiados, fazendo os discos de vinil ficarem obsoletos e desaparecerem quase por completo no fim do Século XX.

No Brasil, artistas que pertencem a grandes gravadoras, gravaram suas músicas em LP até 1997, e aos poucos, o bom e velho vinil saía das prateleiras do varejo fonográfico. O vinil é feito de material plástico, delicado, que acumula áudio. São mais leves, maleáveis e resistentes a choques, quedas e manuseio. Segundo a enciclopédia livre- Wikipédia- alguns audiófilos ainda preferem o vinil, dizendo ser um meio de armazenamento mais fiel que o CD. Vida longa ao vinil, que continua impecável, do ponto de vista da sua qualidade sonora.

A GRACIOSIDADE DE MARIA RITA

Depois de esperar uma hora e meia pelo inicio do show, ela aparece deslumbrante em um mini vestido brilhoso de arrasar quarteirão. Maria Rita não decepcionou fãs e fez todos dançarem na noite desta sexta-feira,15, na Fundação Espaço Cultural (Funesc),em João Pessoa-PB.

Para a platéia, com um jeitinho tímido de falar, ela disse que trouxe um show de canções, leveza e alegria. Foi assim.Cantou composições de sua autoria, do primeiro CD, algumas novas e interpretou outras já conhecidas do Rappa, Milton Nascimento, Djavan e outros.

Acompanhada de sua banda composta por bateria, cello e piano, Maria Rita, com graciosidade e simpatia fez a platéia lembrar da sua mãe, cantora Elis Regina, ao interpretar “Encontros e Despedidas” de Milton Nascimento e Fernando Brant. O repertório diversificado incluiu também canções como “Num corpo só”, “Menina da Lua”, “Agora só falta você”, “Não deixe o samba morrer”, entre outros.Foi imperdível.(Fotos:arquivo pessoal)

CONTRA A PRIVATIZAÇÃO DA CULTURA

Na cerimônia de entrega de um dos principais prêmios do teatro brasileiro uma surpresa: um grupo popular é premiado e, ao invés de agradecer, realiza um protesto contra a patrocinadora do evento, a companhia petrolífera Shell.

No momento do recebimento do troféu, a atriz Nica Maria, do Coletivo Dolores Boca Aberta Mecatrônica de Artes, jogou óleo queimado, simulando petróleo, sobre a cabeça do ator Tita Reis, que em seu discurso ironizava o patrocínio da Shell. “Nosso coração artista palpita com mais força do que qualquer golpe de estado patrocinado por empresas petroleiras”, diz o ator.

O Coletivo Dolores foi premiado com o espetáculo A Saga do Menino Diamante, uma Obra Periférica, no último dia 15, na categoria Especial do 23º Prêmio Shell de Teatro, tradicional premiação que acontece em São Paulo e no Rio de Janeiro.

Apesar de aplaudida por parte do público, a cena espantou muitos presentes no local, entre eles, conhecidos nomes do meio artístico paulista. A atriz Beth Goulart, que apresentou o prêmio, indignou-se com a atitude do Coletivo. “Receberam um carinho e deram um tapa”, disse.

De acordo com Luciano Carvalho, integrante do Coletivo, a reação desencadeada já era esperada. “Se fosse significativo [o protesto], a gente sabia que iam nos criticar”, conta.

O ator explica que a oposição do Coletivo não é somente ao fato de ser a Shell a financiadora do prêmio, mas à lógica onde se insere a produção artística brasileira, em que os grandes conglomerados econômicos passam a financiar e dizer o que é ou não é arte. “As grandes empresas tornam-se reis dos estados absolutistas de hoje e dizem o que é bom e o que é ruim. É como se fosse um polvo com todos os seus tentáculos infindáveis que estão, inclusive, na cultura, porque também é espaço de construção de ideologia”, afirma Carvalho.

Privatização

O protesto foi realizado para marcar a posição contrária do grupo teatral a este tipo de premiação que, segundo o ator, promove a hierarquização e gera a exclusão daqueles que não atendem aos padrões impostos pelos que controlam o prêmio.

Tal visão não é defendida somente pelo Coletivo Dolores. Grupos de teatro popular e comunitário alertam para a forma como está estruturada a política cultural no Brasil. “Esse tipo de prêmio expõe a maneira como essa área cultural e artística do nosso país está privatizada”, alerta Jorge Peloso, do Impulso Coletivo, grupo teatral de São Paulo.

A privatização do fazer artístico e a consequente exclusão gerada por ela são apontadas pelos atores como resultado da Lei Rouanet, instrumento do Ministério da Cultura (MinC) criado em dezembro de 1991 durante o governo Collor, que possibilita o financiamento das atividades culturais pela iniciativa privada em troca de incentivos fiscais. “É evidente que essas empresas vão escolher para financiar o espetáculo que lhes convém. Ganham muito mais, porque além de ter desconto no imposto de renda, ainda promovem suas marcas através de prêmios como este”, descreve Tita Reis, ator do Coletivo Dolores.

Para Carvalho, é necessário “tirar das mãos dos gerentes de marketing das empresas” o controle sobre o financiamento das produções artísticas e criar-se políticas públicas que contemplem todos os grupos.

Tramita no Congresso desde dezembro de 2009 a proposta de remodelação da Lei Rouanet. Trata-se do projeto de lei para criação do Programa Nacional de Fomento e Incentivo à Cultura (Procultura) que, segundo defende o MinC, democratizará o acesso a financiamentos, prevendo o repasse direto de recursos públicos para projetos que não interessam ao marketing das empresas.

Nos últimos dois anos houve intenso debate sobre o projeto. Grupos populares alertam que não adianta fazer modificações na lei se não for corrigido o seu erro de concepção: conceder dinheiro público a empresas privadas. Na visão deles, para além de aumentar os recursos públicos, é necessário acabar com a renúncia fiscal.


(Por Micheli Amaral, da Brasildefato)